While there have been only rare studies on Korean aesthetics, a useful place to begin for understanding how Korean art developed an aesthetic is in Korean philosophy, and related articles on Korean Buddhism, and Korean Confucianism. إلا أن هناك مكانًا لبداية فهم كيف طور الفن الكوري الجماليات في الفلسفة الكورية والمقالات المرتبطة بالبوذية الكورية والكونفوشيوسية الكورية.
Korean art is noted for its traditions in pottery, music, calligraphy, painting, sculpture, and other genres, often marked by the use of bold color, natural forms, precise shape and scale, and surface decoration. يلاحظ الفن الكوري التقاليد في صناعة الفخار، والموسيقى، والخط العربي والرسم والنحت، والأنواع الأخرى، في كثير من الأحيان والتي تمثلت في استخدام لون غامق، والأشكال الطبيعية، الشكل الدقيق والحجم، والديكور السطح.
Some contemporary Korean painting demands an understanding of Korean ceramics and Korean pottery as the glazes used in these works and the textures of the glazes make Korean art more in the tradition of ceramic art, than of western painterly traditions, even if the subjects appear to be of western origin. تتطلب بعض الرسومات الكورية المعاصرة فهمًا للسيراميك والفخار الكوري لأن الزخارف الزجاجية المستخدمة في هذه الأعمال وقوام الزخارف يجعلون الفن الكوري ضمن تقاليد الخزف الكوري أكثر من التقاليد الفنية الغربية حتى لو كان يبدو أن أصل الموضوعات غربي.