The same source relates that this theatre had among its patrons a number of Russian military officers, including one general who was considered a "protector" of it – a circumstance that suggests the difficulties it faced. يشير نفس المصدر إلى انه من ضمن كفلاء هذا المسرح كان هناك عدد من الضباط العسكريين الروس, بما فيهم أحد الجنرالات الذي اعتبر "المدافع" عنه- وهذا يدلّ على المصاعب التي كانت تواجه المسرح اليديشي.
The same source relates that this theatre had among its patrons a number of Russian military officers, including one general who was considered a "protector" of it – a circumstance that suggests the difficulties it faced. يشير نفس المصدر إلى انه من ضمن كفلاء هذا المسرح كان هناك عدد من الضباط العسكريين الروس, بما فيهم أحد الجنرالات الذي اعتبر "المدافع" عنه- وهذا يدلّ على المصاعب التي كانت تواجه المسرح اليديشي.
Though some of the methods developed by them and other members of the Group Theatre were reactions to the often melodramatic and larger-than-life style of Yiddish theatre, this style nonetheless informed their theories and left its stamp on them. على الرغم من أن بعض الأساليب التي طوّرها هؤلاء المدرسين وأعضاء آخرين من مسرح المجموعة كانت ردود فعل تجاه أسلوب المسرح اليديشي الميلودراماتيكي والمؤثر, إلا أن هذا الأسلوب أطلعهم على نظرياتهم وترك لهم أثره.
While pre-war Yiddish theatre in Argentina had bordered on burlesque, shortly after World War I Thomashefsky and others brought their companies to Buenos Aires for the off-season when New York theaters were closed for the summer (the Argentine winter). بينما كان المسرح اليديشي في الأرجنتين ما قبل الحرب يقترب من السخرية , بعد فترة وجيزة من الحرب العالمية الأولى جلب توماشيفسكي وآخرون شركاتهم إلى بوينس آيرس لموسم الركود حين تمّ إغلاق مسارح نيويورك لفترة الصيف (الشتاء الأرجنتيني).
Yiddish theatre is said to have two artistic golden ages, the first in the realistic plays produced in New York City in the late 19th century, and the second in the political and artistic plays written and performed in Russia and New York in the 1920s. يُعتقد بأن المسرح اليديشي له عهدين فنيين ذهبيين, الأول كان بالمسرحيات الواقعية التي تمّ انتاجها في مدينة نيويورك في أواخر القرن التاسع عشر, والثاني كان بالمسرحيات السياسية والفنية التي تمّ تأليفها وتمثيلها في روسيا ونيويورك في سنوات العشرينات.
At that time, the immigrant community in New York as a whole, and the Yiddish theatre in particular, had matured, and they were confident enough of their power and unique status to begin to actively seek acknowledgement, accolades, and financial gain beyond the local and regional spheres. في ذلك الوقت, مجتمع المهاجرين في نيويورك ككل, والمسرح اليديشي على وجه الخصوص قد نضجوا وكانوا واثقين بما فيه الكفاية من قوتهم ومنصبهم الفريد للبدء في السعي بنشاط للحصول على اعتراف, وأوسمة, ومكاسب مالية تتعدى الميدان المحلي والإقليمي.
B. Nathansohn, correspondent of the Warsaw-based Jewish newspaper Hamelitz visited Romania in the summer of 1878 and wrote, "When a Jew enters a Yiddish theatre in Bucharest he is thunderstruck hearing the Yiddish language in all its splendor and radiance," and called upon Goldfaden to create similar theatres in Warsaw, Lublin, Vilna, Berdichev, and Balta. ناتانسون, مراسل في صحيفة هاميليتس اليهودية في وارسو بزيارة رومانيا في الصيف من عام 1878 وكتب, "حينما يدخل اليهودي إلى المسرح اليديشي في بوخارست سينبهر عند سماعه للغة اليديشية بكل فخامتها وتألقها," وناشد جولفادين بإنتاج مسارح شبيهة في وارسو, لوبلين, فيلنا, بيردوشيف وبالتا.
Adler records that, like Shakespeare, Schiller was "revered" by the broad Jewish public, not just by intellectuals, admired for his "almost socialist view of society", although his plays were often radically adapted for the Yiddish stage, shortening them and dropping Christian, antisemitic, and classical mythological references There were several smaller Jewish theatre groups in Manchester and Glasgow. ينصّ أدلر بأن شيلر, مثل شكسبير, كان "موقّرًا" من قبل الجمهور اليهودي الواسع, ليس فقط المفكرون, وكان يثير الإعجاب بفضل "نظرته الاشتراكية تقريبًا حول المجتمع", وعلى الرغم أن مسرحياته كانت غالبًا ملائمة لخشبة المسرح اليديشية, من حيث اختصارها وحذف المراجع التي تتعلق بالمسيحية, اللاسامية(معاداة السامية) والميثولوجيا الكلاسيكية(الميثولوجيا الكلاسيكية).
Yiddish theatre's roots include the often satiric plays traditionally performed during religious holiday of Purim (known as Purim spiels); other masquerades such as the Dance of Death; the singing of cantors in the synagogues; Jewish secular song and dramatic improvisation; exposure to the theatre traditions of various European countries, and the Jewish literary culture that had grown in the wake of the Jewish enlightenment (Haskalah). أصول المسرح اليديشي تشمل المسرحيات الساخرة التي يتمّ تمثيلها على نحو تقليدي خلال العطلة الدينية لعيد البوريم(عيد الفور) (ما يعرف ببوريم شبيل)؛ حفلات تنكرية أخرى مثل رقصة الموت؛ غناء المرتّلين في الكنائس؛ أغاني يهودية علمانية وارتجال دراماتيكي؛ التعرض لممارسات مسرحية من دول أوروبية متعددة, والثقافة الأدبية اليهودية التي نشأت في أعقاب حركة التنوير اليهودية (هاسكالا)(هاسكالا).
Yiddish New York theatregoers were familiar with the plays of Ibsen, Tolstoy, and even Shaw long before these works played on Broadway, and the high calibre of Yiddish language acting became clear as Yiddish actors began to cross over to Broadway, first with Jacob Adler's tour de force performance as Shylock in a 1903 production of The Merchant of Venice, but also with performers such as Bertha Kalich, who moved back and forth between the city's leading Yiddish-language and English-language stages. رواد المسرح اليديشي في نيويورك كانوا على دراية بمسرحيات إبسن, تولستوي وحتى شو قبل فترة طويلة من عرض تلك الأعمال في مسرح برودواي, وأصبح التمثيل ذو المقدرة العالية باللغة اليديش واضحًا حيث بدأ ممثلو اليديش بالعبور إلى برودواي, بدايةً مع أداء جايكوب أدلر المرموق بدور شايلوك من إنتاج عام 1903 لمسرحية تاجر البندقية لكن أيضًا مع ممثلين مثل بيرتا كاليخ, الذين انتقلوا ذهابًا واياباً بين مسارح المدينة باللغة اليديش والإنجليزية.